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山水意境 水墨清华

(来源:网站编辑 2024-08-04 05:01)
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山水意境 水墨清华——访画家徐华

2019-03-15 15:14

华山古称西岳,是中国著名的五岳之一,中华文明的发祥地之一。它南接秦岭,北瞰黄渭,自古以来就有"奇险天下第一山"的说法。中华之"华",源于华山,由此,华山被誉为"华夏之根"。

在陕西西安有一位画家就与华山有着不解情缘,不仅他的名字里有华,他的艺术创作也离不开华山。他18次登顶华山,在华山西峰、长空栈道、下棋亭等著名景点都留下了艺术创作的足迹,他就是画家徐华

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山水意境 水墨清华——访画家徐华

让我们跟随徐华的脚步,

走近奇险天下第一山,

身临其境的感受华山四季之美,

体悟徐华笔下的水墨情愫。

徐华1998年毕业于西安美术学院中国画系, 2008年考入西安美术学院攻读博士学位,2012年获美术学博士学位。现为中国美术家协会会员,陕西国画院青年画院副院长,华山画院副院长,陕西画院联盟学术委员会执行主任。

徐华长期从事中国画教学和理论研究工作。从1998年至今发表绘画作品四百余幅,论文四十余篇,著作五部。作品曾多次入选国家级和省级展览。2012年出版《水墨清华徐华国画作品集》《走近画家徐华》;2014年出版专著《大道当风•石鲁绘画研究》;2015年出版《山水画技法品析》《长安风格•王维研究》;2016年出版专著《中国当代书画名家:徐华华山图册》。

华山,永恒的创作母题

在徐华的眼中,华山就是一幅天造地设的水墨丹青,他惊叹于华山的壮美与神奇,感慨于华山的幽奥与神秘。华山作为中华文化谱系中具有象征意义的文化发祥地之一,对于艺术创作而言,无疑是一笔宝贵的财富,不仅能激发当代国画创作的主题与灵感,更能传承与发展传统文化的精神。

徐华:华山符合我个人审美,华山有着其它山没有的正大气象,华山横空出世,势拔云霄的英姿,给人一种浩然正气。华山白色的巨石在松树的映衬下,显露出了俊美气质。华山是中国山水画的活化石,中国山水画的皴法在这里都可以找到,诸如米点皴、荷叶皴、乱柴皴、斧劈皴等等,同时,面对华山还可以发现新的山水皴法。我在创作中总结了诸如绸带皴、石瀑皴等等,丰富了中国画的皴法。华山最适合中国画写生,这里山体结构清晰,黑白分明。华山承载着中国人生生不息的生命精神,生生不息的写意精神。

莲花西峰向天开 138x68cm

走进华山,徐华不仅是一位写生创作的画家,更像是一位华山的旅游文化向导,四季景致的变幻,阴晴冷暖的体察,一切美好都在他的掌握之中。

徐华:从1995年至今,我先后18次登顶华山,体四季之变,与华山交朋友。曾先后创作了《华山写生·十二图册》《看山还看祖国山·十图册》《江山如画·十图册》,至今共创作华山作品500多幅。从师法造化之中,感悟形、神、意、理、法、趣之间的生命意义,希望自己可以成为华山的一颗小松树,为华山增彩。

一柱俊美欲撑天 138x68cm

中国画的写生是抒写万物的生命之意

中国画的写生有着自己特殊的含义:“写”是有一定文化背景的笔墨抒写, “生”是对画面的效果的一种要求,要有生机、生气、生意。“写生”就是用“写”的方式,来表现世间万物生生不息的生命之意。

徐华:中国画的形体是意象造型,既不追求写实,也不追求完全抽象,它要在似与不似之间。中国画是水墨的,色彩是主观的、对比的,它更多追求的是墨色和色彩单纯的对比,很震撼,让人能感觉到东方艺术的魅力。中国画的基础是用笔,以书法为基础,才能支撑中国画。中国画的思想是中国人的写意精神。

高山仰止 46x68cm

华山是我,我便是华山

徐华在《太华笔记》中写道:“华山印石,华清池印泥,轻轻一按,便是长安。华山,中国山水画的百科全书,泼墨云海,洗涤心灵。从生活到艺术,那是一个逐渐的过程,就像一滴蜂蜜滴入牛奶,在你不知道的时候,它已经融化在文化中了。华山修行,提高品格,增长智慧。华山是我,我便是华山。

徐华:华山西峰是华山最具代表性的山峰,我画的西峰追求西峰险峻冷逸的气质,多表现云海与雪景中的西峰。记得有一次,我画了一张《西峰云海图》,吸引了一位华山工作人员,他站在旁边看了很久,说特别喜欢这幅画,这里是他们每天工作必走的龙背。云海之日,一股股的云烟从山谷而来,从脚下飘过,自己像在仙界一般,太熟悉了。

日出东方 46x68cm

不论春夏秋冬,徐华都会克服各种艰辛,体察华山之变,也留下了数百张华山作品。在华山写生中,他体味古人所倡导的中国画的理法。对于画者而言,画华山其实就是画自己,而不是自然状态下的华山。“华山下棋亭”已经成为他华山创作一个代表性的题材

徐华:有句话说的好“无限风光在险峰”,下棋亭的鹞子翻身就是华山著名的险道,为了画下棋亭,我曾三下鹞子翻身,去山崖下的下棋亭写生。其中两次都在冬季,山石上半个脚的石窝窝里全是冰,若不小心就会掉到万丈深渊,现在想起来还是后怕。此后经常会做梦,梦到自己一个人站在悬崖边上,有种眩晕感,有时甚至会被吓醒来。就是这样,对华山下棋亭的喜欢也未曾改过。

石若莲花 46x68cm

喜欢诗人的想象力,作家美妙的语言

徐华在画画之余还做点记录,这是对绘画的一种补充,让其更加立体,使自己的绘画保持敏感的观察力和想象力。画画在一笔一笔间,从白到黑,进入忘我的境界。写诗可以增加想象力,锻造稳、准、肯定的语言。

徐华:我的那些随笔,是生活的感受和记录。我不是诗人,更不是作家。但我喜欢诗人的想象力,作家美妙的语言,就如同看一部电影、一部纪录片,美妙极了,读后让人激动。作家的文字语言,如同画家的笔墨语言一样。好的作品都是有画面感的,诗中有画,画中有诗。

山外山 46x68cm

华山棋亭

端坐云山

三公山被江山高高举起

朝阳山脊

金光斜射鸡冠

金灿灿

山下百万雄狮咆哮

怒吼而来,回响在山谷之中

山之高光,谁曾端详

水之清风,谁曾聆听

他笔下飞花之时

被下棋亭飞鸟看见

华山

华山

落日

石瀑

遥远荷花点

华山以其“雄”“奇”“险”“秀”彻底征服了徐华,徐华研究了诸多画过华山的大家,他们每个人心中都有一座自己的华山,而徐华心中的华山则是一种清隽高冷的、不染尘埃的,这和他内心的气质和追求极度吻合。

多年来,徐华守得住清雅格调,一如其人。他访名山,游古迹,更难能可贵的是将理论上的积累和沉淀,应用于自身绘画的实践中,为其成为学者型画家奠定了良好的基础。

徐华:古人一辈子做一件事,当下很多人一天都要做很多件事,生命有限,我要用有限的生命,表现华山和研究华山,把自己融入到大华山之中,成为一棵小松树,与华无极。泰戈尔说过:“我已经在天空飞过了,虽然没有留下翅膀的影子,但我已经飞过了。”

山雨 46x68cm

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编辑:郭知凡

审核:郭伟玲返回搜狐,查看更多

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