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原标题：梁朝伟到底爱不爱国？金鸡奖的三大疑团，是时候解开了
金鸡奖落下帷幕。
不过，这个中国内地分量最重的电影奖项。
除了“众望所归”的最佳女主何赛飞。
最佳男演员，最佳故事片以及最佳导演。
都引发了网友们啧啧的槽点，乃至争议。
一是荣获最佳男主的梁朝伟。
获奖资历确实是毫无争议。
可他的致辞却招来了吐槽：
讲得太短了！
事情的起因是年初的威尼斯国际电影节。
荣获终身成就奖的梁朝伟登台，发言不仅长，还动情落泪。
相比之下，金鸡奖上的梁朝伟看上去就有点“例行公事”。
因此在许多网友眼中：他似乎不那么爱国。
二是最佳故事片奖，未能颁发给豆瓣口碑更佳，票房更高的《流浪地球2》。
而是给了乌尔善的《封神第一部：朝歌风云》。
三是最佳导演奖。
同样，未能授予拿到最佳影片的《封神》乌尔善，以及《流浪地球2》的郭帆。
最后把这个荣誉给了《无名》的导演程耳。
所以，在许多网友看来，这样的结果被指责为“以圈子搞私权”。
甚至抛出了黑幕、暗箱等质疑声。
事实真如这些网友所吐槽、争议：
梁朝伟“划水”？
《封神》和程耳“德不配位”？
面对金鸡奖的三大疑问。
下面，我们就来挨个分析。
看看问题究竟出在哪里？
01、华人头号影帝的“晚年”争议先看梁朝伟。
金鸡最佳男主对他意味着什么？
出身无线艺人培训班的梁朝伟，人帅眼电。
虽然经常因为嘉玲、曼玉登上娱乐新闻。
但他之于华语电影，身份特殊。
早在1989年，梁朝伟就领衔主演了大师侯孝贤的一代名作《悲情城市》。
他撑起了本片“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的悲情内核。
因为饰演的聋哑人，所有独白全靠眼神输出。
难度可想而知。
很多年后侯孝贤提到梁朝伟的表演，还近乎宠溺的赞道：
“精准的有点鹤立鸡群”。
《悲情城市》
导演侯孝贤
张爱玲讲出名要趁早，那年梁朝伟不过27岁。
而放眼当下华语影坛。
几乎没有同龄男演员，能够达到相近的表演厚度。
1990年，他又出演了王家卫的《阿飞正传》，这是两人第一次合作。
片尾，梁朝伟在一个逼仄的房间，闲庭信步地打扮自己。
出场仅三分钟，结果惊艳全场。
自此成为墨镜王的御用男主。
《阿飞正传》
90年代中叶，香港电影开始走向衰落。
梁朝伟却与王家卫接连合作了《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》等经典文艺片。
各大电影奖项拿到手软。
1987年凭电影《地下情》，梁朝伟首次获得香港电影金像奖最佳男主提名。
此后凭《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》《无间道》《2046》五次问鼎金像奖影帝（其中四部都由王家卫导演）。
《地下情》
而另一个华语影坛重量级奖项——台湾金马奖。
也拿了三次。
五座金像，三座金马，梁朝伟是华语影坛荣获这两项荣誉最多的男演员。
直到这次再拿金鸡奖，成为中国首个“三金影帝”。
《无间道》
当然，一国最顶的演员，肯定不止“窝里横”。
业界公认最具权威与国际影响力的电影节有三个，分别是：
法国戛纳电影节；
德国柏林电影节；
意大利威尼斯电影节。
都是世界电影艺术的顶级殿堂。
2000年梁朝伟凭《花样年华》周慕云一角。
获得戛纳电影节最佳男主角，首次登上国际影帝宝座。
《花样年华》
但与他最有缘分的。
还是威尼斯。
威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上第一个国际电影节。
以艺术性严苛而著称，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。
中国电影一共得过六次威尼斯金狮奖（《悲情城市》《秋菊打官司》《爱情万岁》《一个都不能少》《三峡好人》《色戒》）。
其中两部由梁朝伟领衔主演（《悲情城市》《色戒》）。
如果再算上1995年的越南电影《三轮车夫》。
梁朝伟主演的，一共拿过三次金狮奖。
《三轮车夫》
不夸张讲，最被国际影坛认可的中国籍男演员。
除了功夫巨星成龙，就是他。
2023年，61岁梁朝伟在自己职业生涯的“暮年”，拿到一座威尼斯电影节终身成就奖。
给他颁奖的，还是另一位华语电影人之光——李安（作品两获金狮奖）。
显然，这份含金量有目共睹。
所以，回到很多人质疑的“金鸡划水”。
平心而论，金鸡奖与金像奖、金马奖并无太大的含金量差别。
甚至在过去十几年，因为双黄影帝、影后频出。
一度导致金鸡奖的含金量还不如金像与金马。
而我们回看梁朝伟最近几次金像、金马拿奖。
同样显得非常淡定。
因为在华语影坛，最佳男演员，他早已拿到手软，不足为奇。
不能因为金鸡奖是内地电影奖项。
就一定要别人感激涕零。
梁朝伟凭《无间道》拿到金马影帝
再看年初饱受争议的威尼斯获奖。
如果抛开电影节的含金量。
终身成就奖本身，就是对一个优秀演员的总结和认可，莫大的荣誉。
况且，这个奖，影帝也是第一次拿。
毕竟61岁了，激动乃人之常情。
国内互联网舆论将两次拿奖状态强行比较，并得出结论。
甚至扯上爱国。
显然不近人情，也有失公允，更有碰瓷之嫌。
让人嗅到了制造议题博取流量的味道。
值得一提。
本次金鸡奖给梁朝伟颁奖的，并非上届金鸡影帝朱一龙。
而是葛优——
——中国另一位拿过戛纳影帝的男演员（《活着》）。
他与梁朝伟在台上，恰好是华语影坛唯二的存在。
足见组委会的用意与用心。
《活着》
所以，
没必要去纠结他的获奖感言——究竟是三分钟还是三十分钟。
因为梁朝伟本身，就是华语影坛、中国两岸三地电影人的骄傲。
02、冤案？遗珠？再来看最佳影片《封神》和最佳导演程耳。
有争议？
不奇怪。
因为全球各大电影奖项，本就常有争议。
甚至，不乏冤案。
比如1999年第71届奥斯卡最佳影片奖。
那年席卷全球，口碑炸裂的战争电影《拯救大兵瑞恩》。
意外“爆冷”输给了《莎翁情史》。
前者无论制作质量，还是艺术造诣，包括影片关于八个士兵换一个的价值大讨论。
均远胜对手。
结果却制造出奥斯卡史上公认最大的一起冤案。
事后有人揶揄道：战争输给了爱情。
《拯救大兵瑞恩》
《莎翁情史》
2006年，李安惊艳世人的《断背山》，同样输给了平庸的《撞车》。
不过相比99年的大冤案。
《撞车》因多线叙事，以及政治正确的种族议题，多少还能被理解。
《撞车》
同样，金鸡奖历史上也有不少“冤情”。
比如第29届金鸡奖。
黄晓明凭《中国合伙人》与《一九四二》的张国立并列最佳男主。
击败的，是《百年朝凤》的陶泽如。
一度引来大片议论之声。
不过那届金鸡争议最大的，还是最佳女主。
宋佳凭文艺传记片《萧红》荣获最佳女主。
但她击败的是谁？
《一代宗师》章子怡，《万箭穿心》颜丙燕。
宫二这个角色是章子怡职业生涯的“巅峰之作”。
横扫金像、金马、百花影后宝座，唯独丢了金鸡奖。
《一代宗师》
而颜丙燕也演活了李宝莉“想要万丈光芒的心，却中了万箭穿心的命”的悲剧。
三人同台竞技，显然结果难以服众。
《万箭穿心》
所以，把目光转回36届金鸡奖。
《封神》击败《流浪地球》。
程耳击败乌尔善们。
究竟是高手过招留下的遗珠，还是又一起实锤的“冤案”？
先看最佳影片。
《封神》与《流浪地球2》。
本来文无第一。
但电影艺术也有自身规律。
通常最佳影片的考量包括：导演调度、演员表演、剧本以及各技术部门的水平。
是一项集成度很高的奖。
相比《流浪地球2》，《封神》有两大优势比较明显。
一是故事节奏更好。
从纣王一战成名，再到弑君谋逆、鱼肉天下引出人间与神界的纠葛，一气呵成。
乌尔善把父子关系，家国天下，兄弟情谊都非常完整的放进了电影。
每条线均令人信服，且能唤起人类普世的共情。
“质子朝堂弑父”与“伯邑考三人奏乐”等几场戏。
也充满了电影视听语言的魅力，张力十足。
《流浪地球2》则部分文戏拖沓，叙事略显混乱。
整体节奏的确不如《封神》流畅。
在一些高潮戏份上，也更多依赖视觉特效和煽情处理，偏简单粗暴。
虽也质量不错，但整体相对逊色。
二是《封神》演员集体表现更好。
两部电影均有李雪健。
只是一比较，《封神》姬昌这个角色更有发挥空间。
尤其食子伯邑考一场戏。
在得知吃的是自己亲儿子后。
李雪健先镇定后爆发的表演，细腻无比。
凭文王姬昌一角拿下本届金鸡最佳男配，已经很能说明问题。
其他演员，《封神》的突破性也更大。
费翔的纣王，杨玏的伯邑考，包括黄渤的姜子牙。
一方面演的准。
另一方面突破了人们对原著角色固有的认知。
相比下，《流浪地球2》除了刘德华的角色比较有弧光外，其余皆在预期之中。
当然，《流浪地球2》提供给观众的“情绪价值”更高。
当垂降版歼20腾空而起，中俄携手拯救地球时，无数人满足感爆表。
只是，这并不是评价一部电影的最大权重。
《流浪地球2》可以算是遗珠，但绝不是一次冤案。
同理，最佳导演给程耳，争议理应更小。
和竞争对手比，程耳的《无名》非常具有个人风格。
简单讲，在叙事清楚完整的基础上。
他调用了更优秀、更有想法的视听语言去讲故事、营造氛围。
比如影片中几次关于狗的蒙太奇。
预告片中诡异又有张力的抛尸戏。
还有将梁朝伟放在一个近乎黑白的画面里。
通过白光与阴影强烈对比。
暗示人物此刻的内心冲突，以及卧底身份。
以画面代替台词，去揭示人物的秘密和心境。
这就是视听语言的一种表达形式。
如果还不明白其中精妙。
可以参考今年早些时候我们撰写的关于电影《无名》的一篇影评。
里面举了一个关于“巧克力”广告的例子，截图如下：
看到这里，关于金鸡奖的争论。
相信每个人心里都会有自己的答案。
而这样的争论。
也让人看到了中国电影的两个问题。
03、这么着，还是那么着来自《一步之遥》姜文的开场独白
为什么会有争论？
一是金鸡奖过去的“瑕疵”。
虽然金鸡奖是由专业电影人评选，以此区别政府表彰性质的华表奖。
但很长一段时间，它在华语电影界，并不权威。
因为不够“硬气”。
2000年第20届中国电影金鸡奖的最佳故事片奖，竟然同时颁给了三部电影！
分别是：
《生死抉择》、《我的父亲母亲》、《横空出世》。
《生死抉择》
显然，从艺术性看，张艺谋《我的父亲母亲》最硬。
但《生死抉择》讲的是反腐，《横空出世》讲的是原子弹试爆。
谁也“得罪”不起。
好在质量都还不差，评委会索性下了一个“三黄蛋”。
《我的父亲母亲》
为什么奥斯卡作为美国国内电影奖项，却能得到世界影坛广泛认可？
抛开好莱坞电影整体艺术水准较高。
另一个原因就是奖项的唯一性。
1995年第67届奥斯卡奖被称作“神仙打架”。
提名最佳影片的有：《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》《四个婚礼一个葬礼》。
如今，上述每部作品都是载入影史的经典之作。
但“最佳”只有一个。
得奖的是《阿甘正传》。
反观金鸡奖，从2002年到2013年，11年间仅有三届最佳故事片奖是唯一。
其余皆为“双黄”。
如果再算上最佳男主和最佳女主，“双黄”不胜其数。
权威与信任一旦被打破。
就很难再建立。
以至于近几年金鸡奖虽一再坚持获奖的“唯一性”。
但惯性已成，质疑声依旧不断。
修复需要时间。
这也是造成本届争议话题的潜在原因。
一届选出两个影后
二是优秀电影锐减。
2023年国庆档被称作十年最惨。
既是票房，也是品质。
上映的电影缺乏“新意”。
这背后，是近年中国电影创作的一种集体退步。
题材单薄，艺术水准与商业价值惨遭双杀。
虽然成因复杂且敏感。
但这种创造力的阶段性衰退，也影响到了电影奖项评选。
某种程度，电影奖的争议不是来自“神仙打架”。
而是因为没有一部特别能打的。
最后，当中国电影的“窘况”，一头撞上自媒体时代。
自然就很容易被摘出话题，迅速发酵。
一些账号为获取更多的点击率和转发量。
会过度解读电影产业的现状与问题。
甚至，编造虚假信息制造热点。
比如利用梁朝伟的“爱国”议题和《流浪地球2》的情绪价值博流量。
明显误导了公众对事实的认知。
扭曲了电影作品之间的良性竞争。
当然，一方面呼吁自媒体人为公众提供更客观，更有信息价值的内容。
但更重要的，是作为“当事人”的中国电影炼好内功。
别成为质疑声的温床。
姜文在电影《一步之遥》片头有段黑幕独白。
他讲：这么着，还是那么着，这是莎士比亚的问题呀。
对中国电影来讲，似乎也到了to be or not to be的时刻。
坚持对电影的热爱，坚持对艺术的追求。
或终有一天。
金鸡奖会成为中国电影的万剑归宗。
