榆林人必须知道，咱的这11个非遗项目是国家级的
2017-08-31 16:28
第八届陕西省艺术节将于9月15日至10月5日在榆林市举办。“八艺节”在榆林市举办，对于提升榆林文化软实力，营造非遗保护工作浓厚氛围，加快榆林文化建设追赶超越步伐，将榆林建成陕甘宁蒙晋交界最具影响力的城市，具有十分重要而深远的意义。截至目前，榆林市有国家级非物质文化遗产代表性项目11个，国家级非物质文化遗产代表性传承人12人（已有4人去世），省级非物质文化遗产代表性项目52个，省级非物质文化遗产代表性传承人60人，市级非物质文化遗产代表性项目185个，市级非物质文化遗产代表性传承人311人。建立了完善的非遗名录体系。
榆林市国家级非物质文化遗产代表性项目（十一项）
01
陕北秧歌
陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈艺术形式，又称“闹红火”“闹秧歌”“闹社火”“闹阳歌”等。它主要分布在陕北地区的榆林、延安、绥德、米脂等地，其中尤以绥德秧歌最具代表性。 陕北秧歌是一种在广场、场院、街道等场合表演的集体舞形式，主要在春节期间和祭春日、祭秋日时演出。
秧歌一般分为“大场”和“小场”两种。大场是整个舞队在伞头的统一指挥和带领下扭出变化丰富的队形，有“龙摆尾”“卷白菜”“十字梅花”“二龙吐水” “十二莲灯”等数百种队形，参加表演的人数少则二三十人，多则一二百人。小场表演包括“水船”“跑驴”“高跷”“霸王鞭” 等。也可根据动作风格和内容划分为“文场子”“武场子”“踢场子”“丑场子” 等。其中踢场子为表现男女情爱生活的双人舞，有许多较高难度的动作。
陕北秧歌历史悠久，经历了宋代中期的孕育期，形成于明代中期的转型期， 繁盛于清代中期的成熟期，从清末民初起进入低潮期。1942年，在延安兴起的新秧歌运动中，陕北秧歌被赋予了新的精神风貌和时代内容，并随着革命形势的发展而传遍全国。改革开放以来，陕北秧歌更加受到重视，收集的大批文字、 图片、录像资料已编撰成书或刻制成光碟。1984年，陕北秧歌入选《中国民族民间舞蹈集成·陕西卷》。
陕北秧歌已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
02
榆林小曲
榆林小曲是产生并流传于榆林城内市井间的一种民间说唱艺术形式。相传，榆林小曲产生于明代。据清《御批通鉴辑览》载：（公元1518年）秋七月，明武宗朱厚照巡边时，在榆林居住三月有余，纳延绥总兵戴钦的女儿为妃，还大征女乐，每日在城内太乙神宫（即今凯歌楼）歌舞弹唱。这是关于榆林城歌舞曲艺历史的最早记录。由此可见作为九边重镇的榆林，当地的说唱艺术已十分兴盛。 榆林小曲的内容以反映城市生活情趣为主，其中描写离愁别绪、男情女爱的曲目占较大比例。榆林小曲的结构分为小曲（即单曲）和联唱（即联套）两种形式。器乐曲牌约有50多首。小曲的伴奏乐器为扬琴、古筝、琵琶、三弦、京胡、 碟子等。小曲既可一人单唱，也可两人对唱；既可坐唱，也可站唱；伴奏者并分不同行当兼唱。榆林小曲的传统节目有《日落黄昏》《妓女告状》《放风筝》《梁山伯与祝英台》《张生戏莺莺》等。 清末民初，民间学唱小曲在榆林城蔚然成风，从事演唱、演奏的艺人多是市民阶层中的小手工业者。此后，由于战乱频仍，小曲一度几乎绝响。新中国成立后，榆林小曲得以重生，县上举办了小曲演唱培训班，并先后赴省、进京参加汇演。 榆林小曲经过“文革”期间的绝迹后，1985年以后进入到一个新的发展繁荣时期，榆林市成立了榆林小曲研究会，编印了《榆林小曲专辑》，组建了半专业性的演唱队。使小曲的影响日益扩大。但是，现在榆林小曲仍然面临着后继乏人的困境，急需抢救。 榆林小曲已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
03
陕北民歌
陕北民歌是流传于陕北及山西、宁夏、甘肃、内蒙古、河北等陕北周边地区的地域性民歌，是人民群众在长期的生产和生活实践中形成的诗歌式口头创作的民间艺术形式。 陕北民歌的形式以信天游、小调为主。此外还有风俗歌（秧歌、酒曲、叫卖歌、婚嫁歌、丧葬歌、祈雨歌）、劳动歌、宗教歌等，共计27000余首，其中革命历史民歌1400余首。 陕北民歌形成较早，如信天游产生于西周中期而稳定发展于汉代，是陕北历史发展中游牧文化与农耕文化长期融合的产物，也是中国大地上较为古老的民歌形式之一。 陕北民歌的内容涉及陕北生活的方方面面，与陕北人民的语言腔调、性格特征、生存环境、生活情感有密切联系，展现出陕北黄土高原民歌的地域风采和特色（如信天游、山曲等）；有的来源于历史传承，可溯源至古代占卜巫术或先秦时乡俗遗风等；有的来源于周边各省（区）并受到蒙古族、回族民歌的影响，形成了多元化综合性的民歌形式。陕北民歌的代表性作品有《东方红》《兰花花》《三十里铺》《走西口》《黄河船夫曲》等。 由于陕北长期处于相对封闭的状态，使得陕北民歌这一古老的艺术形式 至今仍保持着民族早期文化的诸多特征，具有很高的历史价值和艺术价值。 陕北民歌已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
04
靖边跑驴
靖边跑驴在清代就很盛行，是靖边县民俗社火中的一种歌舞表演形式，流传在陕西省榆林市靖边县宁条梁镇、东坑镇、镇靖乡等乡镇，尤其是在东坑镇流传时间最为久远，当地的表演活动也 更具有代表性。 靖边跑驴一般是尾随秧歌队在行进间表演。春节闹社火时先“打场子”，就是要靠跑驴。在激越欢快的锣鼓声中，表演者即兴作舞，常以夸张的形象动态、风趣的舞姿、滑稽的嬉逗、 幽默的演唱道白抒发对美好生活的追求和向往，引逗观众发出阵阵笑声。 靖边跑驴有一人跑驴、双人跑驴、多人跑驴。但表演时多为双人跑驴，女的骑，男的赶。跑驴的基本动作有“慢步闪腰”“上坡步”“下坡步”“过河步”“小跑步”“大跑步”“撒欢跳”等。动作组合有“惊驴打斗”“陷泥救驴”“双人骑驴”“太平跳跃”等。 1976年，县文化馆与民间艺人合作，编创了跑驴新节目《探亲路上》。这个节目的演出使靖边跑驴由广场表演走上了舞台，并于1982年参加了农业电影制片厂《泥土的芳香》的拍摄，后又赴法国、瑞士等国进行文化交流，在国内外产生了较大的影响。 靖边跑驴已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
05
清涧道情
清涧道情是流传于陕西省榆林市清涧县的一种民间曲艺形式。清涧道情历史悠久，始于唐，成型于明清，至今已有1300多年历史。清涧道情原为坐班演唱，后受到晋剧和山西道情的影响逐步发展演变为一种可在广场和舞台上表演的载歌载舞的民间曲艺形式。 清涧道情的题材广泛，内容丰富，代表性的传统曲目有《赛畜会》《接婆姨》《乡音》等。 清涧道情的基本曲调借鉴并糅合了秦腔、眉户、碗碗腔以及陕北民歌的元素，形成具有浓郁陕北地方色彩的音乐，主要腔调有“平调”“十字调”“凉腔”“一枝梅”等九大类。其唱词与道白运用地方方言，简明易懂。伴奏乐器主要有笛子、管子、三弦、四音、板胡、木鱼等。演员表演以陕北秧歌剧、陕北地方小戏的舞蹈动作为基础，并吸收部分戏剧的身姿步伐，动作轻盈活泼，舒展大方。 清涧道情在陕北广为流传，生生不息，所以清涧也就有了“道情窝子”的美誉。1942年以后，在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，道情艺术经历了历史性变革，一首《翻身道情》唱遍天南海北。 清涧道情已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
06
绥米唢呐
唢呐是一种外来乐器，金元之际由波斯、阿拉伯一带传入我国，成为一种宫廷器乐演奏形式，明代以后传入民间。陕北绥米唢呐经过历代唢呐手的吹奏，在传承中完成了发展、完善的漫长过程。改革开放后，绥米唢呐进入高速发展期，民间唢呐手遍布各地，吹奏唢呐成为婚丧嫁娶、喜乐庆典中最主要的演奏形式之一。 绥米唢呐音乐曲牌丰富，经典的唢呐曲牌有《水龙吟》《柳青娘》《绣金匾》等。解放后又创作出《沸腾的黄土地》《闹元霄》等唢呐曲牌。绥米唢呐的吹奏形式有“大吹”“小吹”之分。大吹由五件乐器和五人组成。两个唢呐手吹一把唢呐，鼓手、镲手、锣手分别击打牛皮鼓、小镲、钩锣。另有两把长号，由唢呐手和鼓手吹奏。小吹有小海笛一把、笙一把、管子一支，再配上 小铰子、小铜锣等乐器，吹奏风格委婉清丽。另外，也有100余人的集体演奏，场面恢弘，气势磅礴。 绥米唢呐是传播黄土地优秀民间音乐的重要工具之一，具有很高的实用价值和学术价值。 绥米唢呐已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
07
横山老腰鼓
横山老腰鼓产生于明代中期，是流传在陕北地区的一种独特的民间舞蹈艺术形式，主要分布在陕西省榆林市横山区的芦河川、小理河川、大理河川流域，其中以横山区黑木头川的南塔乡村的老腰鼓最具代表性。 横山老腰鼓表演形式多样，通常以舞队的形式出现，有单人打、双人打、四人打、八人对打、群场打等。舞队由伞头、鼓子手、 腊花、杂色丑角组成。鼓子手动作矫健有力、威武豪放、自由洒脱、穿插频繁；腊花含嗔带羞、舞步轻盈，与鼓子手成双配对，眉目传情，使整个舞队表演更加生动活泼，情趣盎然，富有艺术感染力。 横山老腰鼓始终保持着原生态打鼓技法，保持着粗犷、豪放、 激越、诙谐的特点和传统品格，是劳动人民特有的调剂精神生活、表达思想情感的民间舞蹈之一，是古代文化与现代文化融合的产物。它根植于民间，紧紧依附于民俗祭祀活动。 横山老腰鼓已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
08
府谷二人台
府谷二人台流传于陕西省榆林市府谷县境内和榆林市其他各县，属民间小唱艺术。大约在清同治年间府谷二人台已形成艺人班子，但当时尚没有二人台这种称谓，而是称为“打坐腔”。又因为二人台的演出与过年节闹社火相伴，也称其为“唱秧歌” 或 “打玩艺” 。 府谷二人台可分为民谣体和叙事体两类。作品的内容以反映农村生活情趣居多，其中反映男情女爱、反封建的剧目所占比重较大。演唱采用真假声结合，抑扬顿挫，亮板拖腔，高亢明亮，悠扬动听。其表演方式大致有三种：一是清唱（俗称坐腔），一般不化装；一是跑场（又称滚场），一般由男女对唱并增加念白及表演；一是小戏，多有故事情节，人物超过两人，且分场、分幕。伴奏乐器文场有四弦、三弦、扬琴、海笛、京阳胡五大件。武场有梆子、板鼓、四页瓦、手锣（俗称镟子）、小镲、马锣。 府谷因与晋蒙毗连，在府谷二人台的音乐和表演中，可以看到与晋蒙民间艺术相互融合的显著印记。 府谷二人台已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
09
白云山道教音乐
白云山上的白云观是西北地区最大的道观，地处陕西省榆林市佳县城南5公里的崇山峻岭之中。白云山道教音乐是白云山道教活动的主要内容之一，常配合白云山庙会举行。 白云山道教音乐由经韵曲调、笙管音乐和打击乐三部分组成。乐器有吹奏乐器和打击乐器两类。白云山道教音乐被誉为“白云神韵”“圣境仙乐”。 明万历三十六年（1608年），北京白云观道士王真寿、张真仪等人持陕西布政使司贴来白云山总理教务，首次把北京白云观的道教音乐传到白云山，从而使白云山道教音乐具有古典音乐和宫廷音乐的双重成份，既古朴典雅，又庄重肃穆。清康熙年间，白云山道士苗太稔云游江南各地，广集名山道乐，并使之融入白云山道教音乐中。于是，白云山道教音乐又具有婉转优美、清新秀丽的江南风格。在长期的演奏过程中，道士们又吸收佛教、晋剧、唢呐、陕北民歌等曲调的精髓和演奏技巧，形成了独具特色的白云山道教音乐。 白云山道教音乐已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
10
陕北民谚
陕北民谚，作为一种口头文学，是陕北人民群众用简单易记的口语将生产和社会生活经验代代相传的民间名言，是自然环境孕育的结果，是人民群众集体智慧的结晶。 陕北民谚，主要流传在米脂、绥德两县，辐射在除米脂、绥德两县 以外的陕北23个县（市、区）。 陕北，位于黄土高原的腹部，米脂、绥德又位于陕北的腹部，是陕北文化的发源地和中心地带，是陕北民谚的聚集区和核心区。因绥米谚语数量之多，内容之丰富，传播影响之广泛而成为陕北地区最具代表性的民谚，可以囊括陕北各地方的谚语，所以，名其陕北民谚。 陕北民谚作为口头文学，无史可查，但陕北民谚肯定在生产和社会生活中产生并在生产和社会生活中传承。据延安大学副校长胡俊生在《劳动的鼓乐——陕北劳动生产习俗》中研究，最晚从汉代开始，陕北已经开始了大规模的农业开发，从汉代算起，陕北民谚也有两千多年的历史了。 陕北民谚的内容非常丰富，遍及生产和日常生活的各个领域，主要分为普通生活、农业生产、气象时令、饮食养生、明辨事理、教化民众等类型。 陕北民谚从语音、词汇、语法到结构都使用陕北方言，陕北味很浓重，陕北民谚中还大量运用比喻、拟人、比兴、对比、夸张等修辞手法，既形象生动便于记忆，又琅琅上口便于传播。 陕北民谚表面看起来很土，却是记录陕北社会历史最详细最真实的 “无字书”“活化石”。
11
绥德石雕雕刻技艺
陕北绥德石雕艺术历史悠久，现已出土的500多块东汉画像石以及至今残留保存的唐宋明清时期的石雕和摩崖石刻等，都足以证明绥德石雕的源远流长。 绥德石雕种类繁多，用途各异，除民居石雕、碑碣亭塔牌楼石雕、各类装饰石雕、石板画等之外，最具代表性的是“石狮子”。石狮子是流传于绥德民间的一种吉祥物，有放置在炕头，“保锁”娃娃的炕头狮；有置于庙堂、高山的镇山狮；有安放在公庭门前、广场、园林中的护神狮；有放置在家宅、墙头的镇宅狮；有雕刻在桥梁、寺庙栏杆可供人们观赏的千姿狮等等。这些石雕作品有的小巧可亲，有的高大威猛，有的雕刻精细，有的粗犷大气，真可谓千姿百态，栩栩如生。 绥德石雕是千百年来绥德民间习俗的重要载体之一，应进一步采取有力措施使其得到保护和传承。 绥德石雕雕刻技艺已列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
本文来源于榆林日报
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